"Filmar meu amigo Di morto é um ato de humor modernista-surrealista que se permite entre artistas renascentes: Fênix/Di nunca morreu. No caso o filme é uma celebração que liberta o morto de sua hipócrita-trágica condição. A Festa, o Quarup - a ressurreição que transcende a burocracia do cemitério. Por que enterrar as pessoas com lágrimas e flores comerciais? Meu filme, cujo título, dado por Alex Viany, é Di-Glauber, expõe duas fases do ritual: o velório no Museu de Arte Moderna e o sepultamento no Cemitério São João Batista. É assim que sepultamos nossos mortos. Chocado pela tristeza de um ato que deveria ser festivo em todos os casos (e sobretudo no caso de um gênio popular como Emiliano di Cavalcanti) projetei o Ritual Alternativo; Meu Funeral Poético, como Di gostaria que fosse, lui... o símbolo da Vida..." Con cámara nerviosa y la urgencia lógica dadas las circunstancias, Glauber Rocha, figura máxima del cine brasileño, acude al velatorio y entierro de su amigo el pintor Di Cavalcanti, armado con una cámara de 35 milímetros y con la colaboración del fotógrafo Mário Carneiro y de una mulata, Marina Montini, modelo y amante de Di Cavalcanti, para rendirle en forma de cortometraje su particular y sentido tributo, bizarro y caótico a más no poder: debe ser uno de los pocos films en la historia en el que aparece en pantalla un muerto de verdad. Es el propio Glauber quien hace la locución, disparando las palabras más que diciéndolas, y por momentos casi a gritos. Di-Glauber, también conocida como Ninguém Assistiu ao Formidável Enterro de Sua Última Quimera; Somente a Ingratidão, Essa Pantera, Foi Sua Companheira Inseparável, es una pieza extraña e inclasificable que acabó ganando en 1978 un Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes. A la familia del difunto, sin embargo, no le hizo ninguna gracia. La hija de Di Cavalcanti, Elizabeth, emprendió acciones en los juzgados alegando daños morales y el film acabó siendo retirado de los cines al día seguinte de su estreno, en junio de 1979. Las latas con la película fueron lacradas y depositadas en el Museu da Imagem e do Som de Rio de Janeiro. Proyectado en pases casi secretos y con la fascinación característica de las cosas prohibidas, Di-Glauber fue adquiriendo a lo largo de dos décadas una condición casi mítica; hace unos años y bajo el amparo de la excelente página Tempo Glauber el corto fue difundido por Internet desde un site americano, al margen por tanto de las decisiones de la justicia brasileña. En 2003 un estudio del abogado José Mauro Gnaspini defendía la legalidad de la exhibición del film al afirmar que el proceso se había constituido de forma irregular puesto que la hija sólo había emprendido acciones contra la productora, Embrafilme, que únicamente podía responder como poseedora de los derechos comerciales, y dejaba así sin posibilidad de defensa al autor de la obra, dueño de derechos inalienables sobre la misma. Según Gnaspini la prohibición no tendría, pues, valor legal alguno, y ni siquiera sería preciso un pronunciamento de la justicia al respecto. El debate es, no me cabe duda, apasionante, pero lo cierto es que la red hace ya tiempo que dictó sentencia a favor de Glauber.
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¡Menudos posts! Tu blog supera con mucho la media dentro de los de la rama cinéfila. La selección de cortometrajes es tan exquisita que invita inexorablemente al comentario.
Di-Glauber: Demostración de que el consumo de drogas duras por parte de Rocha hechó a perder su cine (y su vida).
Alumbramiento: Al fin he conseguido ver la tan encumbrada joya. Y creo que realmente lo es, eso sí, "a lo Erice". Me explico: Formalmente es de una sensiblidad extraordinaria. Tiene un montaje suave y nítido como pocas veces he visto. Tan sólo una pega: la nana pastoril, ¿es realmente necesaria? En mi opinión es la pincelada cursi que siempre de manera elegante sobrevuela las visiones de Erice sobre la infancia y la vida rural. Le da un toque de "sensibilidad femenina" que me escama.
Prólogo: Tarr... ¡Qué bien dan los pobres en cámara! Su caras abotargadas por el frío y el alcohol, sus rostros vencidos por la miseria... Si filmamos todo esto en un blanco y negro esplendoroso tipo Sebastiao Salgado (otro encumbrador de pobres) y en un parsimonioso plano-secuencia con música a ser posible de cuerda ahí tenemos una profunda "visión de Europa" y por extensión de Occidente, de las miserias del capitalismo y, ¿por qué no?, del ser humano en general. Y todo esto sólo en un primer visionado porque cuantas más veces la veas más cosas distintas descubrirás a cada cuál más profunda.
Insisto, no olvidar el blanco y negro contrastado (dignifica al pobre), la lentitud de los planos (nos sitúa ante la miseria obligándonos a reflexionar) y la ausencia de diálogos (la verdad no necesita palabras, es muda).
Espero con verdadera ansia nuevas posibilidades de desgarga.
Hola, veo que los comentarios son ya viejos, pero igualmente me tiro el lance de preguntar.
Consegui Di-Glauber, pero no entiendo nada de portugués. Mi pregunta es: ¿existe la posibilidad de conseguir los subtitulos? Desde ya muchas gracias.
Hernan
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