En 1972 Orson Welles dirigió The other side of the wind, film que ninguno de ustedes tuvo ocasión de ver por la sencilla razón de que ni siquiera llegó a editarse. La película, financiada entre otros por Mehdi Bousheri, cuñado del Sha de Persia, se vio afectada por diferentes problemas económicos que acabaron impidiendo que se completara. Welles fue incapaz de conseguir el apoyo de las grandes productoras de Hollywood, así que se echó a rodar con un equipo mínimo, interrumpiendo el rodaje cuantas veces fuera preciso para buscar dinero con el cual pagarla, a veces a fuerza de participar en otros films y de salir en programas de televisión. Muchas de las personas que se comprometieron a ayudarlo acabaron dejándolo tirado, y sus colaboradores en Irán dejaron de ser útiles después de la revolución de Jomeini en 1979. De todas maneras pudo rodar todo el metraje previsto, e incluso hay partes de la obra completamente editadas por la mano del propio Welles, que presentó varios minutos de película en el homenaje que le tributó el American Film Institute en 1975. Los negativos permanecen guardados en un laboratorio de París a la espera de que algún día se resuelvan los numerosos conflictos que rodean a la cinta. Por ahí adelante circula la leyenda de que es el estado iraní el que la mantiene secuestrada, pero la realidad resulta ser bastante mas prosaica. La cuestión, como casi siempre, es una típica querella de filántropos.
De una parte, Oja Kodar, compañera y colaboradora de Welles en las dos últimas décadas de su vida, depositaria de latas y latas que contienen material rodado a lo largo de los años por el genial cineasta y dueña de la mitad de los derechos sobre la película. De otra, el citado Mehdi Bousheri, propietario de la otra mitad, pero este dejó de significar un problema porque ya murió. Más allá, Beatrice, ávida dollars, la hija pequeña de Orson y única heredera de su patrimonio, la misma que intentó vender el Oscar que su padre obtuvo por el guión de Citizen Kane y que lleva años entorpeciendo cualquier esfuerzo por sacar a la luz los trabajos inacabados en general, y este en particular, gracias sus constantes amenazas de pleitos. Por el medio, Peter Bogdanovich, acusado por gente como Dominique Antoine, uno de los productores de The other side of the wind, de haber bloqueado todos los intentos de compra de los derechos de Bousheri, quizá con el deseo de ser él y sólo él el que algún día pueda hacerse cargo del montaje final.
El caso es que unos por otros la casa sigue sin barrer. Todos los que tuvieron oportunidad de ver fragmentos amplios de The other side of the wind dicen que es un trabajo complejo, con muchas voces narrativas que nos hablan de Jack Hannaford (John Huston), un director de cine que dejó muy atrás la madurez y que vuelve para hacer una última película dirigida a un público más joven. Es la noche de su setenta aniversario y prepara una fiesta en la que es honrado por periodistas y personas del mundo del cine (algunos de ellos reales, como Claude Chabrol, Dennis Hopper o Paul Mazursky), hecho que le permite a Welles deconstruír el personaje a través de la visión de diferentes testigos de una manera muy experimental. Jack Hannaford les muestra parte de lo que está rodando, una obra pretenciosa y llena de erotismo llamada The other side of the wind, en la que aparece una mujer (Oja Kodar) observada por un hombre joven (Robert Random), con el que luego vive una escena de sexo dentro de un coche. Es un film dentro del film que parodia la frialdad caleidoscópica de Michelangelo Antonioni, por quien Welles sentía muy escaso interés. Y eso es todo, porque poco más se sabe. Rectifico: sabemos algo más. Conocemos la descripción que Welles le hizo a Huston cuándo este le preguntó de qué trataba realmente The Other Side of the Wind:
It's about a bastard director who's full of himself, who catches people and creates and destroys them. It's about us, John. It's a film about us. ¶
Hay una película reciente muy interesante con cierta similitud a este intento. Su título es "Tale of Cinema", y la dirige el coreano Hong Sang Soo. Es muy digna de ver.
Emule... no he tenido más remedio. Es de 2005, la produce el gran Marin Karmitz. Se estrenó en Cannes, me parece.
Las similitudes no pasan de ser un film dentro de un film, en un juego de espejos de realidades y paralelismos, con una bellísima reflexión sobre el arte y la representación.
"El mundo" aún no he podido verla, pero es probable que ya circule en algún formato por emule.
Sus tres anteriores películas son fáciles de descargar con el programa de marras. Si no la ha visto, le recomiendo especialmente "Platform", de temática similar a "Floating weeds" de Ozu, sólo que con una sequedad narrativa y unas elipsis tan trabajadas que quitan el hipo.
Eso sí, exige paciencia en un principio por la dificultad de identificar a tantos personajes que aparecen y desaparecen de la ambiciosa historia que contiene y por el lenguaje tan propio que propone -eso sí, muy basado en Hou Hsiao Hsien.
Juer, mi emule debía estar caducado, o algo: hace meses que no conseguía bajar nada decente...
A Jia Zhangke le van a dedicar retrospectiva en el próximo Festival de Cine de Las Palmas, un miniciclo que también se va a proyectar en el CGAI coruñés y que ardo en deseos de ver.
La única que he visto de Bela Tarr es "Las armonías Werckmeister", hace apenas un par de semanas en el CGAI coruñés, y me quedé absolutamente deslumbrado, claro. ¿Cuáles tuvo oportunidad de ver en el Festival de Sevilla? Y por un casual, ¿vio usted el debut en la dirección de Eric Caravaca, actor-fetiche de François Dupeyron?
Aprovecho para decirle, ^_^, que tiene usted una filmoteca, aunque sea pirata -qué remedio, ¿no?- de lo más apetecible. Estoy por proponerle un intercambio de material, aunque estoy casi seguro de que tengo muy poco que ofrecerle...
De Bela Tarr se realizó una retrospectiva, como ya le dije, en la que se puedieron ver las siguientes:
- Family nest (1977)
- Hotel Magnesite (1978)
- The outsider (1979-80)
- Macbeth (TV, 1982)
- Prefab people (1982)
- Almanac of fall (1983-84)
- Damnation (1987)
- The last boat (1989)
- Satantango (1991-94)
- Journey on the plain (1995)
- Werckmeister Harmonies (1996-2000)
- Prologue - Visions of Europe (2004)
De todos modos no tuve tiempo para acercarme y verlas todas (Satantango son 7 horas y la proyectaron en tres partes, por lo que necesitaba un día entero dedicada a ella). Eso sí, al menos a las que pude asistir, la sala estaba muy vacía por contraste a todas las novedades que se proyectaban. Saque usted sus propias conclusiones.
Respecto al debut de Caravaca, pues no he tenido oportunidad de verla, pero si la recomienda y la estrenan en mi ciudad, me acercaré una tarde con agrado. De Caravaca recuerdo sobre todo su demoledor registro en "Son Frère".
Y sí, pirata, no conozco aún una manera mejor de disfrutar de buena parte del cine que no se distribuye en este país. Está claro que lo de Asia es una moda festivalera, de acuerdo, pero también es cierto que ya era hora de que se fuera normalizando su distribuición para tener oportunidad de ver a algunos de los directores más interesantes de los últimos años. El criterio que cada uno imponga respecto a esta tendencia actual, no es de mi incumbencia, pero es obvio que supone una nueva mirada; a mí me ha alegrado que Tsai Ming-Liang por fin estrene en España.
El que no tenga que ofrecerme no es problema. Puedo enviarle las películas de las que disponga -que tampoco es que sean muchas- que le interesen.
No, no he visto la de Caravaca, que aún no se ha estrenado -que yo sepa, sólo se proyectó en el Festival de Sevilla. Y no recuerdo donde la leí, pero tengo la impresión de haber leído una reseña sobre su película no precisamente marcada por el entusiasmo. A mí me parece un gran actor, tanto en ese hermosísimo Son frère como en las películas que ha hecho con Dupeyron, tanto ¿Qué es la vida? como El pabellón de los oficiales o la última, Clandestino, no muy bien acogida el año pasado en el Festival de Donostia.
Es posible que haya una cierta desmesura en la valoración del cine que nos llega de Asia, que en efecto hay mucho de "moda festivalera", pero también es innegable que de allí vienen algunos de los autores más interesantes y arriesgados que hemos podido conocer en las últimas décadas. Eso entre los que han llegado a conocer distribución (Zhang Yimou, Edward Yang, Wong Kar-wai, Hou Hsiao Hsien, Kim Ki-duk, que me interesa mucho menos, o ahora Tsai Ming Liang); la pregunta es ¿cuántos genios desconocidos permanecen aún inéditos en España o en Europa en general, al margen incluso de los circuitos festivaleros? Si se nos escapa un cine como el de Bela Tarr, hecho a un par de horas de avión de aquí, ¿qué cabrá imaginar de lo que se cuece en las costas del Índico y el Pacífico? Y eso por no hablar del cine africano.
No hace falta que le diga que me encantaría tener algunas de esas películas que comenta. Hay un correo electrónico a su disposición, diasestranhos@gmail.com, a través del cual podremos entrar en detalles...
La obra de Orson Welles está llena de sorpresas; no conocía esta película inacabada del maestro. He leído con interés los comentarios al respecto y tengo que decir que por acá en México conocemos poco de los cineastas que comentan. Claro, si nos llega algo de la nueva euforia asiática, pero sobre Bela Tarr nada. Tu blog me parece muy bueno y lo añado a mis favoritos. Por cierto los filmes de Lars Von Tries me marean y me aburren. Ya iré leyendo tus notas sobre otros autores o películas, supongo que habrá coincidencias y desacuerdos. Por ejemplo, colocar a Michael Moore junto a Ford, Murnau o Kar Wai, es exagerado.
Saludos y espero encuentres algo de interés en mi Blog.
Esa lista a la que usted se refiere es provisional (lo lleva siendo desde hace dos años). La intención es ir completándola con más páginas que hablen de otros grandes directores.
Su blog... no sé cual es. ¿Podría indicarnos su dirección URL?
Entre los maestros de antes diría que Ingmar Bergman, Orson Welles y Akira Kurosawa han acaparado mis primeros años de cinéfilo (mencionar a Dreyer o Marnau claro)Quizá también algunas cosas de Jean Renoir.
Más actuales seleccionaría a David Cronenberg, Atom Egoyan, Wong Kar Wai y al primer Wim Wenders.
De los americanos Sam Peckinpah y al primer Arthur Penn. Creo que John Ford y Howard Hawks son los grandes.Por cierto en uuna reciente entrevista Bertrand Tavernier cuenta la anécdota de trabajar en Paris con Ford, a quien conoció totalmente borracho por varios días y, que incluso lo cuidaba por las noches, pero al primer día de filmación se encontraba sobrio y así trabajó. Ah los maestros!
Pero no deseo hacer una lista de preferencias, tan solo mostrar algunos de mis gustos. Ya encontré información sobre Bela Tarr (Senses of cinema) y parece un personaje muy interesante, espero ver algo pronto.
Mi URL es: www.cineyliteratura.bitacoras.com
saludos
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