Lo último de Woody Allen, Match Point, es una obra maestra indiscutible que supone un inesperado giro en la filmografía del cineasta. Seca, áspera, dura, atrevida, prácticamente sin ningún gesto de humor, Match Point es una nueva prueba de la capacidad que tiene este genio para reinventarse, empleando la violencia como recurso para cerrar la historia y construír con ella un discurso ideológico de enorme potencia. Un Woody Allen alejado de los clichés y los recursos que lo hicieron universalmente conocido, que somete al espectador a la perversidad de identificarse con un asesino, y que va arropado por un excelente reparto en el que sobresale el protagonista, un colosal Jonathan Rhys-Meyers, adorable y odiable a partes iguales. (Vieiros, 25/09/2005)
Cuesta reconocer en Match Point la mano del gran director neoyorquino. Está, y muy presente, pero no se ve de un modo tan explícito y claro como en otras películas. Woody Allen nos despista cambiando su escenario habitual por el paisaje gris de Londres y poniendo en el centro de la acción a unos personajes que, por edad y por origen, nunca antes habíamos visto en su filmografía. El protagonista de Match Point es Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers), un ex-jugador de tenis que se pone a dar clases en un club para ricos y gracias a eso llega a formar parte de la alta sociedad al casarse con la hija de una familia adinerada. Al mismo tiempo cae fascinado por una chica americana (Scarlett Johansson) prometida con su cuñado, e inicia con ella una relación adúltera con trágicas consecuencias. Las relaciones de pareja de Match Point son típicamente allenianas: tremendamente apasionadas hasta un cierto momento en el que, sin que se sepa muy bien la razón, los sentimentos cambian y la atracción se desvanece de modo casi abrupto. El personaje de Jonathan Rhys-Meyers está fatalmente enganchado al de Scarlett Johansson, cosa que se hace evidente en muchas escenas pero sobre todo en la que pasa por ser mi favorita: aquella en la que él le suplica tras un encuentro casual en un museo que le diga su número de teléfono, mostrando desesperación y necesidad con mínimos y furtivos gestos, los de quien quiere hacer algo que sabe que no debe. El protagonista llegará luego a un punto sin retorno que intentará resolver por la vía rápida; aparecen entonces ocasionales destellos de comedia por medio de unos fantásticos investigadores de la policía encarnados por James Nesbitt y Ewen Bremner, pero a esa altura de la película el humor es ya necesariamente negro. El desenlace de Match Point añade mayores dosis de cinismo, pero con la suficiente inteligencia como para que podamos hacer lecturas mucho más profundas y seguramente más crueles. Más cerca de Crimes and misdemeanors que de Melinda and Melinda, pero aún con más toneladas de perversidad que la primera, Match Point es -mientras nadie me demuestre lo contrario- la mejor película de este 2005, una joya que nos confirma que los genios lo son justamente porque sean cuales sean las circunstancias podemos confiar siempre en ellos.
¶
Me ha encantado. A Rhys Meyer para darle de comer aparte, y eso que el resto -con unos suegros de nivel- está a la altura.
No es en balde la referencia al escritor ruso. Allen sabe como manejar la historia, y lo hace con una seguridad pasmosa, con una dirección muy artesanal para lo acostumbrado, jugando con la moral en unos tics de gran cine, ese del que tanto se queja no saber hacer. Nunca fue tan sutil, y reverso.
Una gran influencia para el film es Chabrol (y, por ende, Hitchcock), especialmente en el retrato cínico sobre el microcosmos de la clase alta.
Yo también veo la sombra de Chabrol (sobre todo el Chabrol de los últimos años, el de "La ceremonia" o "La dama de honor"). Lo que me deslumbra de "Match Point" es la habilidad con la que está construído el guión. Porque Woody es un genial creador de ideas y de personajes, un maravilloso escritor de diálogos, pero es cierto que las tramas le han importado, en general, más bien poco. Inventa tramas con puntos de arranque muy ingeniosos pero luego se despreocupa por todo lo demás, sabiéndose capaz de desarrollar un largometraje entero amparándose en su brillantez creativa. "Match Point", en cambio, funciona a la perfección: nos va sorprendiendo continuamente, permitiéndose giros constantes. Cuando vemos (con una cierta torpeza, que me recuerda al
Hitchcock de "Frenesí", por ejemplo, en aquella memorable escena de la "recuperación" del anillo de un cadáver que va dentro de un camión de basuras) a Jonathan Rhys-Meyers armando el rifle para cometer su crimen, todos sabemos que va a matar a Scarlett Johansson (o quizá a su esposa), pero nadie puede imaginar la frialdad con la que se carga a la vecina para maquillar su crimen. El recurso al anillo arrojado al río pero que rebota en el muro es genial y abre la película a un desenlace muy diferente, con esa pareja de policías fantástica. ¿Y qué
me dice de esa escena en la cocina, con Jonathan Rhys-Meyers enfrentándose imaginariamente a sus dos víctimas, en un diálogo lleno de cínica serenidad que es puro Woody Allen, un Woody Allen negro, negrísimo?
Vi "Broken Flowers" en el Festival de Donostia. Me parece una magnífica película, que empieza como una comedia simpática y minuto a minuto se va cargando de amargura, de saudade. Le traduzco ahora lo que escribí desde el Festival para Vieiros:
Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes, "Broken Flowers" (Flores rotas) nos cuenta el reencuentro de un hombre con varias de sus antiguas novias en busca de información que le permita saber cual de ellas es la amdre dun un hijo cuya existencia acaba de descubrir. Las cuatro mujeres son Sharon Stone, Frances Conroy (la madre de los hermanos Fisher de la televisiva "A dos metros bajo tierra"), Jessica Lange y una casi irreconocible Tilda Swinton, y lo cierto es que sus respectivas historias son bastante flojas, tienen muy poco peso, pero el conjunto funciona admirablemente gracias a su grandioso protagonista, Bill Murray, en uno de esos papeles de hombre aburrido que no hace un gesto de más que a él le salen estupendamente. Murray tiene una poderosísima presencia en pantalla; no necesita hacer casi nada para captar nuestro interés, soportando planos largos que se fundamentan estrictamente en su contención. "Broken Flowers" no existiría sin él: no hay hoy por hoy ningún otro actor en el cine americano que pueda llenar un film de semejante economía expresiva, un film lacónico y minimalista, como de Yasujiro Ozu.
Sí, la escena de la cocina, construido con algo aparentemente tan sencillo como el primerísimo primer plano, es de los momentos más inquietantes de la película; ese diálogo de rostros es digno del mejor Bergman - al fin logra igualarlo, ya que de una vez lo hace en beneficio de la historia.
"Broken Flowers" me gustó bastante. Jarmusch siempre ha sido un creador más que interesante, sin que nunca sus películas me lleguen tan al fondo como la de otros autores.
En esta sigue obsesionado con el tiempo -ese retrovisor recurrente- y, como bien dices, cuenta con Murray. Aún repitiendo el papel de "Lost in Traslation" -de hecho parece el mismo personaje, ya de vuelta- es imposible no quedar satisfecho con su "sobreactuación inversa", por decirlo de alguna manera.
Lo de Ozu es obvio en un autor como éste, tan centrado en los tiempos muertos. Pero lo impresionante es que en gran parte de su filmografía se vean tan claramente elementos de John Ford: me extraña que no haya comentado nada sobre la exquisita escena de la visita al cementerio, que tanto me ha recordado a la de Wayne en "She Wore a Yellow Ribbon". Ahí hay Gran Cine.
La única pega es cierta falta de humor ácido frecuente en Jarmusch y un encontronazo algo forzado con el adolescente que, pese a todo, no empeña ese final tan a lo Herzong de Aguirre, encerrado en ese travelling circular a Murray en su terrible decepción crónica.
Por cierto, lo de Ozu espero que no sea entendido como que sus películas están gobernadas por los tiempos muertos, que no es Antonioni. Me refería más bien a que también a Ozu se le ha acusado de ser lento, de no avanzar en la historia; es bien sabido que no es cierto en absoluto. La frontalidad de su plano-contra plano dice mucho más que la obsesión frenética del habitual montaje actual.
Además, en Ozu hay un tratamiento de la cotidianeidad que no asoma nunca en el cine de Antonioni: donde en Ozu hay gusto por los detalles que transmiten una permanente sensación de normalidad, en Antonioni hay un exceso de diseño y de frialdad que acaba por resultar vagamente abstracto.
Es cierto que a "Broken Flowers" le falta algo de humor. Es muy posible que a la mayor parte de sus espectadores les coja algo desprevenidos este Jarmusch; de hecho, en el pase de prensa del Festival de Donostia hubo unas cuantas carcajadas durante los primeros minutos, hecho que a mí me parece sin lugar a dudas excesivo. Las un tanto pobres visitas a Sharon Stone y a Jessice Lange (con el interludio de Frances Conroy) mantienen ese tono de comedia sin gracia algo desconcertante, y es a partir del encuentro con una irreconocible Tilda Swinton cuando la película gana peso definitivamente.
Me alegra su referencia a los elementos fordianos, como esa visita al cementerio, una constante en el cine del maestro. Usted cita She wore a yellow ribbon, pero, ¿qué me dice del Juez Priest encarnado por Will Rogers?
"MATCH POINT", EL ESTRENO MÁS VISTO DEL FIN DE SEMANA
La última película de Woody Allen, Match Point, ha sido el estreno más visto en España el pasado fin de semana y el que mayor recaudación ha registrado en estos tres días.
El filme, distribuido por On Pictures y avalado por excelentes críticas desde su presentación en el Festival de Cannes, tuvo más de 150.000 espectadores en 146 salas de todo el país y ha recaudado más de 830.183 euros, lo que supone más de 5.600 euros por copia exhibida.
Con esta nueva producción, el cineasta americano consolida su éxito en nuestro país, ya que este estreno en España de Match Point ha batido el récord de público y taquilla entre los de todos los títulos de Allen que han llegado a los cines españoles.
Match Point, la película número 35 de las firmadas por Woody Allen, narra la dramática historia del ascenso en sociedad de un joven y de las terribles consecuencias de su ambición. El protagonista se debate entre dos mujeres y al no hallar una salida opta por una solución desesperada. La película cuenta con un reparto inglés prácticamente en su totalidad y está ambientada en la sociedad de las clases altas inglesas. Scarlett Johansson interpreta a una hermosa muchacha norteamericana que se interpone entre Jonathan Rhys Meyers y su mujer, interpretada por Emily Mortimer. Matthew Goode da vida al rico hermano de Emily y el instigador de los trágicos acontecimientos.
On Pictures ha estrenado Match Point el 4 de noviembre.
¡Al fin he conseguido ver la película, Mr Pawley! Y coincido con usted, salvo en su apreciación de que este Allen ha conseguido dejar de parecerse a sí mismo, o al menos de sus clichés. Me parece que la película está llena de ellos, y son maravillosos. Cuestión de apreciación, en cualquier caso. Me refiero, principalmente, a que la película plantea, como en muchos otros casos, una tesis. Y la tesis se va desarrollando milimétricamente, con un guión que no permite un resquicio, y unos diálogos como sólo Allen los crea y maneja. La fotografía, por otro lado, muestra un Londres nada gris, sino luminoso cuando quiere que sea luminoso (como hizo con NYC, Allen ha sabido convertir a Londres en una ciudad de SU cine).
La cosa es que la película está llena de esos momentos en que la pelota bota sobre la red y puede ir a un lado o al otro. En cada uno de ellos, pensamos que todo el edificio se va a caer (el del protagonista). En todos ellos, sin embargo (y olviden el spoiler quienes no la hayan visto), encontramos la enorme suerte de ese hijodeputa de Wilton...
Sí es cierto que la película es en el fondo típicamente alleniana, pero despista un poco a primera vista por las razones ya expresadas en el post. Están todos los temas habituales en él, pero engarzados de una forma bastante inusual y con sorpresas inesperadas como el tratamiento que le da al sexo o el uso que hace de la violencia. "Match Point" nos recuerda sobre todo a "Delitos y faltas", pero también podemos peinar en ella muchos otros elementos clásicos del cine de Allen, como esa visión algo fatalista del amor y de la pasión, que se desvanece sin vuelta atrás posible cuando uno menos se lo espera. Y el encuentro en la cocina del prota con sus dos víctimas es puro Bergman, o mejor dicho, es puro Allen-imitando-a-Bergman, el de "Otra mujer" o "Interiores", como bien apuntó ^_^ en un comentario anterior.
No estoy totalmente seguro de que Woody Allen acostumbre a desarrollar milimétricamente sus tramas; me parece que durante muchos años fue un pelín chapuzas como director y algo descuidado como guionista (en el sentido de contruír y darle una estructura sólida a sus tramas), lo cual no impide que (casi) todas sus películas sean una maravilla. Pienso que en ocasiones se ha apoyado "simplemente" en una idea genial y en su prodigiosa habilidad para los diálogos, produciendo obras eficaces pero a veces algo cansinas, como "Celebrity", "Granujas de medio pelo" o "La maldición del escorpión de Jade".
Y es cierto que Chris Wilton es un hijo de puta, pero la habilidad de Allen consigue que por un momento el espectador esté casi de su parte, deseando que no le descubran...
¿Y no piensan ustedes que la caracterización de los personajes es bastante burda?
-Los niños pijos, frívolos, aburridos, o sea...
-La descarriada Johansson, huída de una familia de cuchufleta (padre que huye, madre alcohólica, hermana drogadicta... ¡le falta el hermano proxeneta!), de un pequeño pueblo de Colorado (no de Boston, no, ni de Nullork, de Colorado), aspirante a actriz...
-¿Y esas escenas de "pasión arrebatada"? En el campo de cereales con lluvia torrencial... ¡¡por favor!! Camisetas que se arrancan, vendas en los ojos... ¿Se le perdonaría tanto kitsch a otro director?
La referencia a Chabrol es evidente especialmente en ese final tan cínico (que es, para mí, lo mejor de la película). Pero está muy lejos de lo mejor del francés. Y de lo mejor de Allen también. Para m gusto al menos.
¿Burda? Las fábulas morales tienen ese encanto de presentarnos personajes que, aunque sólo se describan con unas pinceladas engarzan en los estereotipos que todo el mundo espera. Por ejemplo, el superpijo Tom, diletante y clasista, tampoco es tan terrible si uno se fija cómo aparece realmente en la película. Pero su estereotipo funciona porque todos sabemos cómo es ese tipo de personaje. Uno acaba hasta viéndole un no se qué de parecido a Matthew Goode al relamido de Hugh Grant.
Los personajes son estereotipos, sí, pero bastante reconocibles. Los Hewett, ¿no les suenan de haberlos visto en alguna revista de esas del cuore?
Otra observación: Chris Wilton es un trepa, por supuesto, pero esta familia tan pija lo acepta encantada porque en el fondo saben que es lo mejor que le puede pasar a su hija, en plan "mejor este muchacho humilde pero guapo y culto, que hasta lee a Dostoievsky, que un langrán cualquiera de clase alta". Lo único que Chris Wilton no tiene (aparte de ética) es dinero, que es justo lo que los Hewett le pueden ofrecer, y en cantidades industriales...
Eso por lo que respecta a los niños pijos pero, ¿qué me dicen del resto? ¿Las escenas "apasionadas" no les parecen de un anuncio de colonia?
En mi opinión, los brochazos de Allen demuestran muy poca fe en los espectadores. Si la esposa de Wilton (o la estúpida de la suegra, o la familia entera...) fuese un poco menos estereotípica, más inteligente, menos adorable, el dilema ganaría riqueza. Tal como lo presenta es blanco y en botella.
¿No era en "What's new pussycat?" que se veía sobreimpresionado en pantalla un "Author's message" parpadeante? Pues con la falta de sutileza de este filme es lo que le ha faltado...
A mí no me parece estereotípica la esposa de Wilton en particular: me parece que está magnifícamente retratada e interpretada por Emily Mortimer, en un papel muy poco agradecido de mujer absolutamente anodina. Wilton no oscila entre la comodidad y la pasión, sino entre la abundancia y la inseguridad, más bien: lo que busca es solucionarse la vida, y si para ello debe renunciar a algunas pasiones elementales -o directamente asesinarlas- lo hará.
Gustoume tamén a min a escena do museo, aínda que sen deixar a un lado a escena da chuvia (poética e apasionada)...
Quizais o que máis me atraeu da película foi a mestura entre Crime e castigo e Vermello e negro...
No que difiro é no que comentas sobre que os sentimentos se evaporaron de socato. Máis ben creo que o protagonista tiña que elixir entre a riqueza e a paixón e decantouse polo primeiro.
El sistema de comentarios está a disposición de los lectores de
"the night of the hunter" exclusivamente para la publicación de
opiniones y comentarios relacionados con el contenido de este blog.
Cualquier texto publicado por medio del referido sistema no refleja
necesariamente la opinión del autor de este blog. Las opiniones e
informaciones publicadas en el sistema de comentarios son de autoría y
responsabilidad integral de los lectores que de él hicieran uso. El
autor de este blog se reserva el derecho de suprimir los comentarios y
textos que considere ofensivos, difamatorios, calumniosos,
prejuiciosos o de alguna forma perjudiciales a terceros. Textos de
carácter promocional o aparecidos en el sistema sin la debida
identificación del autor (nombre completo y dirección válida de
e-mail) también podrán ser eliminados.
