Título de estreno en España: Saló o los 120 días de Sodoma; Año de producción: 1976 (Italia); Dirección y guión: Pier Paolo Pasolini, a partir de la obra del Marqués de Sade y con la colaboración de Pupi Avati y Sergio Citti en el guión; Fotografía: Tonino delli Colli; Montaje: Nino Baragli, Tatiana Casini Morigi y Enzo Ocone; Diseño de producción: Dante Ferretti; Decorados: Osvaldo Desideri; Vestuario: Daniolo Donati; Música original: Ennio Morricone; Reparto: Paolo Bonacelli (Duque), Giorgio Cataldi (Obispo; doblado por Giorgi Caproni), Uberto Paolo Quintavalle (Magistrado), Aldo Valletti (Presidente; doblado por Marco Bellocchio), Caterina Boratto (Señora Castelli), Hélène Surgère (Señora Vaccari; doblada por Laura Betti), Sonia Saviange (Pianista), Elsa De Giorgi (Señora Maggi), Ines Pellegrini (Esclava), Rinaldo Missaglia, Giuseppe Patruno, Guido Galletti y Efisio Etzi (Guardias), Sergio Fascetti, Bruno Musso, Antonio Orlando, Claudio Cicchetti, Franco Merli, Umberto Chessari, Lamberto Book y Gaspare Di Jenno (Víctimas masculinas), Antiniska Nemour, Giuliana Melis, Faridah Malik, Graziella Aniceto, Renata Moar, Dorit Henke, Benedetta Gaetani y Olga Andreis (Víctimas femeninas).
Io abiuro dalla "Trilogia della vita", benché non mi penta di averla fatta. La voz de Pier Paolo Passolini resuena contundente y dolorosa en esa frase, escrita en junio de 1975 pero publicada en Il Corriere della Sera al cabo de tres meses, un nueve de noviembre, siete días después de su asesinato. El cineasta poeta, el mismo que había cantado la pureza del primitivismo y había convertido la inocencia de las pasiones básicas (comer, beber, follar) en sacramentos de un catecismo vital laico y honesto, rompía así y de forma drástica con su trayectoria anterior, abjurando de sus películas más recientes y exponiendo su visión crítica con el presente en un famoso artículo que tenía en Saló su explícita correspondencia fílmica. Saló expone ante nuestros ojos lo que en el ser humano hay de abyecto y en especial su capacidad para infligir sufrimiento y disfrutar con ello. Si su visión hoy en día nos resulta aún profundamente incómoda no es tanto por su querencia escatológica como por su gusto por la provocación a través del ridículo, como acertadamente apunta Cesare. Cuando las damas rancias de la república fascista de Saló amenizan la velada con esos pavorosos relatos eróticos para beatas, llenos de vergas colosales y sadomasoquismo de punto de cruz, lo que se percibe en el fondo es al Pasolini más radical y rebelde escupiendo sobre la hipocresía burguesa y riéndose de nuestros servilismos cotidianos. Reiterativa y por momentos muy deficiente, lo mejor de Saló es justamente que exista, que sepamos que está ahí, como una advertencia brutal que queda adherida para siempre a nuestra memoria.
Más que cualquier otra es muy descriptiva de las intenciones del director la secuencia final, con esa espiral salvaje de violencia que observamos a través de unos prismáticos: Pasolini marca distancias con los horrores que allí se están produciendo, pero al mismo tiempo nos convierte en voyeurs indiferentes al dolor ajeno, una mezcla perturbadora de afinidad por el mal y de asco. La idea brillante de darle la vuelta a los prismáticos mostrando por un instante un campo de visión mayor y ese extraño baile que cierra la película y que aporta un soplo de ingenuidad en medio de la depravación nos revelan la enorme creatividad de un cineasta que nos demostró muchas veces ser capaz de las mayores torpezas y de las mayores genialidades.
Es perversa y cruel, y contiene una arroyadora crítica contra el fascismo. De todas maneras, no se como funcionaba la cabeza de Pasolini por mostrar secuencias tan desagradables. ¿Morbo? Igual sí.
perdon por contestar tan tarde pero no me podia quedar callada jajaja.
Pasolini no tiene la culpa creo que vivio cosas parecidas no en cuestion sexual si no el maltrato del gobierno y de la epoca de la segunda guerra mundial y solamente adapto la historia de el marques de sade a la pelicula.
Chicos leeer el libro.
Si esta un poco pesada llega a ser cansada pero ojo hay que ser muy objetivo al verla :D saluditos
Una película con escenas bastantes desagradables, pero eso es una de sus cosas buenas, si no tuviera esas escenas nos podría pasar como indiferente la película. La historia se desarrolla bastante bien, no creo que sea para nada una historia sin sentido, aparte que como ha dicho Mayu, Pasolini solo adaptó el libro del Marqués de Sade, aparte que él estuvo prisionero por los nazis durante la segunda guerra mundial. La escena de la mierda (una de las más famosas de la peli) fue una forma de criticar la comida que se producía en masa, a las cuales Pasolini llamaba "basura inútil". En mi opinión es una película imprescindible, tanto para los amantes del buen cine como para los fans de este grandísimo director: Pier Paolo Pasolini.
Obligarnos a ver de inicio a fin su película es hacernos partícipes mudos del horror, mascullando mientras tanto nuestros deseos ocultos, culpas y penas propias o ajenas. Creo que la única que consigue tener en sus manos la libertad, si eso es libertad, es la pianista (su bostezo final...vaya!), el resto esta condenado a ser verdugo o victima alternadamente.
Acabo de ver esa peli y al principio me indignó y me llenó de impotencia en muchas escenas al ver tanta crueldad y perversión, después de unos minutos pude verla más relajado, ya que hay escenas que causan gracia por que las víctimas carecen de todo sentimiento y parecen más zombies a los que se les puede hacer de todo sin resistirse a nada, quitándole dramatismo. Más allá de eso me parece interesante la manera en que Pasolini adapta los relatos del Marquez de Sade a una época a la que vivió y la manera en que quiere denunciar el fascismo muy a su estilo siempre acudiendo a lo literario (Dante Alighieri). No me atraería volver a verla; y personalmente me gustó mucho más su película "Los Cuentos de Canterbury"
el uso del poder sobre estos 16 jovenes impacta hasta la medula, las representaciones de los excesos son tan reales y subersivas que distancian pero al fin de cuentas son solo eso representaciones; solo hay que sintonizar la tele en imagenes de la guerra en iraq para ver un uso del poder mas sadico y tristemente mas mediatico mas distanciado pero por sobre todo REAL.SALO es una secuencia tras secuencia de signos y significantes que muy a mi pesar no son entendibles en si mismos,necesitan del discurso de la explicacion.Nos excluye como marginados por no ser eruditos ni filosofos por no comprender ni dominar ese poder que nos revela.
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