Título de estreno en España: Melinda y Melinda; Dirección y guión: Woody Allen; Producción: Letty Aronson; Fotografía: Vilmos Zsigmond; Montaje: Alisa Lepselter; Diseño de producción: Santo Loquasto; Dirección artística: Tom Warren; Decorados: Regina Graves; Vestuario: Judy L. Ruskin, Reparto: Rhada Mitchell (Melinda), Will Ferrell (Hobie), Amanda Peet (Susan), Chlöe Sevigny (Laurel), Johnny Lee Miller (Lee), Chiwetel Ejiofor (Ellis), Neil Pepe (Al), Stephanie Roth Haberle (Louise), Josh Brolin (Greg), Wallace Shawn (Sy), Larry Pine (Max).

Woody Allen es un hombre que escapa a cualquier clasificación: hace tiempo que dejó de ser simplemente un cineasta para convertirse en un amigo con el que nos encontramos año tras año y del que aceptamos que nos manifieste siempre unas mismas obsesiones. Aquellos que le profesamos admiración incondicional aplaudiremos con entusiasmo su trabajo haga lo que haga, aunque no se puede negar que después de Everyone says I love you y Deconstructing Harry su filmografía había caído en un cierto anquilosamiento que hizo albergar algunas dudas sobre lo que el genio podría seguir ofreciéndonos en lo sucesivo. En Celebrity cometía el error colosal de confiarle a Kenneth Brannagh un papel de alter ego para el cual el actor inglés no estaba evidentemente capacitado, en el caso hipotético de que estuviera capacitado para hacer alguno. Sweet and Lowdown era inusualmente aburrida, y sus dos films siguientes, Small Time Crooks y The Curse of the Jade Scorpion no pasaban de ser anécdotas simpáticas estiradas sin mucha necesidad. Hollywood Ending se excedía un poco de metraje, pero suponía un nuevo repunte en su carrera demostrando su envidiable capacidad para crear momentos hilarantes alrededor de ese director al que él mismo encarnaba que se atrevía a rodar una película a pesar de su ceguera transitoria, y daba paso a la injustamente poco valorada Anything Else, escéptica comedia de iniciación con un brillante Jason Biggs como protegido de un vitriólico Woody Allen en la senda despreciablemente cómica del mejor Walter Matthau.

El estreno mundial de Melinda and Melinda sirvió para inaugurar oficialmente la última edición del Festival Internacional de Cine de Donostia, dejándonos a todos los asistentes a esa primera proyección en el Kursaal el incomparable sabor de boca que sólo pueden proporcionar las obras maestras. El talento al parecer inagotable de Woody Allen le permite en esta ocasión jugar con las convenciones de los géneros, armando dos historias que avanzan en paralelo y que presentan múltiples elementos en común pero que están contadas en dos registros muy diferentes, el cómico y el dramático. Las dos nacen a partir de una misma anécdota casi intrascendente, la irrupción de una joven en una casa en la que se está produciendo una cena entre amigos, y en su respectiva evolución se irán repitiendo y entremezclando ciertas situaciones y escenarios, si bien los desenlaces no serán precisamente idénticos. Como eje de los dos relatos se encuentran las Melindas del título a las que da vida Rhada Mitchell, una hermosa y prácticamente desconocida actriz australiana que resuelve con excepcional acierto su complejísimo cometido.

Woody Allen se desenvuelve con su conocidad habilidad en los dos territorios, proporcionándonos momentos muy divertidos casi siempre a cargo de un inspiradísimo Will Ferrell (memorable la escena en la que descubre a su esposa en la cama con otro, hecho que acepta con desternillante comprensión y naturalidad pues le deja camino libre para pretender a su amada vecina), pero también secuencias de enorme dramatismo que hace años que no asomaban por su cine. Los personajes se dejan guiar como siempre por sus pasiones, se enamoran a destiempo de quien no puede corresponderles y sufren y se ríen y hacen sufrir y hacen reír, porque si de algo habla esta película es del amor, que puede ser una grandísima tragedia, o una grandísima comedia, y con frecuencia ambas cosas al mismo tiempo.

Melinda y Melinda le sirve también a Allen para presentar una hermosa y lúcida reflexión sobre nuestra capacidad para enfocar unos hechos desde perspectivas opuestas, trátese del escepticismo que nos conduce a verlo todo con humor o bien de ese sentido trágico de la vida que nos lleva a creer imposibles los finales felices. Como apuntó en la rueda de prensa posterior al pase inaugural en Donostia, "la vida es básicamente triste, y en ella aparecen de vez en cuando pequeños islotes de comedia", islotes que son justamente la tabla de salvación a la cual nosotros mismos, al igual que sus personajes, nos agarramos para no naufragar en el confuso y por eso emocionante océano de experiencias y de situaciones que supone vivir. Y vivir merece la pena, por supuesto. Esa es la lección que nos ofrecen siempre los grandes maestros. ¶