Año de producción: 1997; Dirección y guión: Andrew Niccol; Productores: Danny DeVito, Michael Shamberg y Stacey Sher; Música original: Michael Nyman; Fotografía: Slawomir Idziak; Montaje: Lisa Zeno Churgin; Diseño de producción: Jan Roelfs; Dirección artística: Sarah Knowles; Decorados: Nancy Nye; Vestuario: Colleen Atwood. Reparto: Ethan Hawke (Vincent Freeman), Uma Thurman (Irene Cassini), Jude Law (Jerome Eugene Morrow), Gore Vidal (Director Josef), Loren Dean (Anton Freeman), Xander Berkeley (Dr. Lamar), Jayne Brook (Marie Freeman), Elias Koteas (Antonio Freeman), Blair Underwood (Genetista), Ernest Borgnine (Caesar), Tony Shalhoub (German), Alan Arkin (Detective Hugo), Chad Christ (Joven Vincent), William Lee Scott (Xove Anton)

Sin apenas efectos especiales y prescindiendo por completo de los artificios que suelen ser habituales en la ciencia-ficción, Gattaca se erige en una parábola genial a la que difícilmente se le pueden hacer reproches. De principio a fin viene llena de ideas y detalles de enorme riqueza, fruto del talento de Andrew Niccol, autor también del guión de The Truman Show.

Fundamentalmente, Gattaca nos muestra un futuro sospechosamente próximo en el cual la mayor parte de los niños son concebidos in vitro y con técnicas de selección genética. Vincent (Ethan Hawke) es uno de los últimos niños concebidos de modo natural, y nace con una deficiencia cardíaca por la cual no le otorgan más de treinta años de vida. Es un “no válido”, alguien condenado a ocupar los puestos menos gratos de la sociedad. Por el contrario, su hermano Anton recibe lo mejor de la carga genética de sus padres, lo cual le garantizará el acceso a infinidad de oportunidades. Desde niño, Vincent sueña con ir al espacio, pero por su condición de no válido es consciente de que nunca podrá ser elegido haga lo que haga. Durante años ejerce toda clase de trabajos hasta que un día contacta con un hombre que le proporciona la llave para pasar a la élite: adoptar la identidad de Jerome, un deportista válido que se quedó paralítico por culpa de un accidente. Así Vincent podrá acceder a la Corporación Gattaca, una industria aeroespacial donde es seleccionado para una misión a Titán. Para hacer frente a las constantes pruebas genéticas a las que es sometido, deberá emplear inteligentemente las muestras de sangre y tejidos que Jerome le prepara. Todo irá bien hasta que el director de la misión es asesinado y las consecuentes investigaciones irán generándole dificultades para poder proseguir con su plan.

Es posible peinar en la película un montón de temas que la abren a múltiples debates. Están, por supuesto, los aspectos éticos y morales con respecto a las cuestiones genéticas; pero yo creo ante todo que Gattaca es una reflexión lúcida contra toda forma de discriminación, y un canto de amor por el ser humano. Incluso en una sociedad absolutamente tecnificada y aséptica, el elemento puramente emocional acaba teniendo la última palabra. Esto se hace explícito en el desenlace, extremadamente hermoso y esperanzador, pero también se deja ver en otros momentos del film.

Desde los primeros planos el espectador queda seducido por su aparencia exquisitamente elegante. El vestuario, los decorados, todo el aspecto visual de la cinta es muy comedido, lejos de los arrebatos estéticos a los que estamos acostumbrados los aficionados al género.

Andrew Niccol dirige con prudencia y maestría, y su guión está escrito con envidiable inteligencia, de modo que cada vez que vemos el film descubrimos ideas adicionales. Con milimétrica precisión nos avanza la información necesaria en cada momento, y hay frases y aspectos de su texto que sólo cobran sentido al contemplar la película en su conjunto (por ejemplo, el decisivo personaje del médico Lamar).

El de Gattaca es también uno de los mejores repartos del cine americano reciente. Sería imposible encontrar un trío protagonista más atinado. Ethan Hawke es el perfecto Vincent, vulnerable pero con una extraordinaria capacidad de superación. Jude Law está espléndido en la piel de Jerome, alguien demasiado perfecto que sólo cuando dejó de serlo descubrió que era además un ser humano. Por último, Uma Thurman, aportando en el papel de Irene su presencia algo etérea y fascinante, con un cierto aire de intocable objeto de museo que no desentona en absoluto en ese universo pulcro de baldosas demasiado limpias. Imposible olvidar la insólita participación de Gore Vidal, escritor americano bien conocido por su discurso abiertamente crítico con la sociedad de su país.

Para finalizar, la música. Esta es, sin duda, la mejor banda sonora compuesta por Michael Nyman para el cine. El estilo de Nyman, aparatoso y reiterativo, encajaba muy bien con el delirio barroco e inabarcable de los trabajos de Peter Greenaway (The cook, the thief, his wife and her lover o Prospero’s books), pero no resulta igualmente apropiado en otro tipo de cine, en el que a veces su música toma un excesivo protagonismo, como sucede en The piano. Para Gattaca Nyman moderó su ímpetu natural, ofreciéndonos unas composiciones delicadas y minimalistas, que apoyan las imágenes sin estridencias. Otro acierto más de una de las obras maestras del cine que aún no ha sido valorada hasta el punto que merece. Ciencia-ficción de letras, en palabras del sabio Vendell.
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